2. Dlaczego warto wprowadzać korekty?
Automatyczny pomiar ekspozycji może się mylić w scenach o nietypowym kontraście, kolorze lub jasności (np. śnieg, zachód słońca, nocne zdjęcia z punktowymi źródłami światła). Dlatego warto świadomie wprowadzać korekty ekspozycji lub zmieniać tryb pomiaru światła.
3. Efekty uzyskane dzięki korektom pomiaru światła
✅ a) Zachowanie szczegółów w jasnych i ciemnych partiach
Korekta na minus (–EV) pozwala zapobiec przepaleniom jasnych obszarów (np. niebo, biała suknia, bardzo jasne obiekty).
Korekta na plus (+EV) może wydobyć detale z cieni, jeśli są zbyt ciemne (np. twarz w cieniu kapelusza, sceny w mocnym cieniu).
Efekt: większa kontrola nad zakresem tonalnym zdjęcia.
b) Kreowanie nastroju zdjęcia
Niedoświetlenie może nadać dramatyczny, tajemniczy klimat.
Prześwietlenie może stworzyć efekt lekkości, ulotności (np. zdjęcia w stylu „high key”).
Efekt: świadome budowanie emocji i atmosfery.
c) Poprawne oddanie kolorów
Pomiar światła wpływa na balans bieli i odwzorowanie kolorów. Źle dobrana ekspozycja może prowadzić do:
-spłowienia kolorów (prześwietlenie),
-nadmiernego nasycenia lub przesunięcia barw (niedoświetlenie).
Efekt: realistyczna lub celowo stylizowana kolorystyka.
d) Lepsze wyeksponowanie głównego tematu
Zmiana trybu pomiaru (np. na punktowy) i dokonanie korekty w jego obszarze pozwala:
-dokładnie doświetlić twarz w portrecie,
-uniknąć zbyt jasnego lub zbyt ciemnego tła, które odciąga uwagę od głównego obiektu.
Efekt: silniejsze skupienie uwagi widza na istotnych elementach kompozycji.
e) Zwiększenie zakresu dynamicznego (przy fotografii RAW)
Dobre korekty pozwalają lepiej wykorzystać możliwości zapisu w formacie RAW – więcej informacji w cieniach i światłach oznacza:
-większą swobodę w postprodukcji,
-mniejsze ryzyko utraty jakości przy edycji.
Efekt: wyższa jakość techniczna i większy potencjał obróbkowy.
Podsumowanie
Korekta pomiaru światła to nie tylko techniczne udoskonalenie zdjęcia, ale przede wszystkim narzędzie artystyczne, które pozwala fotografowi wyrażać emocje, tworzyć klimat i podkreślać wybrane elementy sceny. Świadome korzystanie z pomiaru światła i jego modyfikacji to cecha dojrzałego, kreatywnego fotografa.
Zbigniew Wichłacz – uznany fotograf i operator filmowy, autor zdjęć do filmów dokumentalnych, fabularnych i teatralnych. Współpracował z wybitnymi twórcami, takimi jak Magdalena Łazarkiewicz, Marek Koterski czy Robert Gliński. Jego dorobek obejmuje liczne wystawy fotograficzne, w tym m.in. „Bramy Miasta” na Festiwalu Człowiek w Zagrożeniu w 2013 roku. Jako wykładowca i dziekan Wydziału Operatorskiego PWSFTviT w Łodzi, Wichłacz wykształcił pokolenia młodych artystów i operatorów.
Miejsce: Visual Arts Gallery, Łódź, ul. Przędzalniana 49
Termin: 14.06.2025 r. godz. 11.00
⏳ Czas fotografowania: 4 godziny.
Sprzęt: Możliwość korzystania z kilku lamp studyjnych i różnych modyfikatorów światła
☕ Zapewniamy: Kawę, napoje i przekąski
Koszt udziału: 300 zł
✅ Zadatek: 50 zł.
Wpłata zadatku na konto: 13 1020 3352 0000 1202 0074 2676
W tytule przelewu: Imię i nazwisko – warsztat 14 czerwca
✅ Pozostała kwota: 250 zł (płatne gotówką w dniu sesji)
Rezerwacja miejsca do 12.06.2025 r.:
Zapisy i pytania:
☎ Sławomir Grzanek – tel. 888 297 399
e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. – w zgłoszeniu dodatkowo podajemy nr. tel oraz dołączamy potwierdzenie przelewu.
Informacje: www.ltf.com.pl
Liczba miejsc ograniczona! Nie przegap tej wyjątkowej okazji, dołącz do nas i rozbuduj swoje portfolio.