Zapraszamy na wernisaż wystawy Damiana Gajewskiego pt. "Intimité du portrait" który odbędzie się 4 października o godzinie 18:30 w Galerii Fotografii im. Eugeniusza Hanemana w Łodzi przy ulicy Piotrkowskie 102.

“Szukając ujścia emocji swych garści, kluczymy po zakamarkach wyobraźni, Fantazji nagły przypływ nas zniewala, licząc na coś, czego nam się nie pozwala, Fikcji zawiłe drogi wciągają nas bez reszty, mnożąc błędne wersje jak złe teksty, A co gdyby tak fantazji pragnienia, przekute zostały w odmęty naszego sumienia? Czy naprawdę ruchy powiek serca, dadzą nam ukojenia a może będzie to zemsta? Nie bierz łodzi swej w ten nonsensu rejs, ochłoń proszę lub lepiej idź się przejść…”

Tegoroczna edycja projektu “PHOTOREFLECTIONS” nosi tytuł “Intimité du portrait”, co wyraźnie nakreśla intymny kontekst prezentowanych portretów. Artysta od dłuższego czasu pracował nad tym tematem, szukając najpierw inspiracji ale także osób, z którymi mógłby przeprowadzić interesujące sesje fotograficzne. Jak już wiemy z dotychczasowego dorobku Damiana Gajewskiego, jego portrety chwytają swoim naturalizmem, wyrażają głębokie emocje a także emanują dobra energia. Jednak w fotografii portretowej artysta zdecydował aby wyodrębnić i niejako uwypuklić aspekt intymności w portrecie. Tym samym tegoroczna wystawa artysty i znajdujące się na niej prace, wpisują się w inna kategorie fotografii, będącej pomiędzy klasycznym portretem a aktem. Zabieg ten stworzył ciekawa przestrzeń interpretacyjna poprzez możliwość pokazania interakcji pomiędzy osobami portretowanymi a także towarzyszących temu emocji.
Nie bez znaczenia jest także fakt, że artysta wybrał do tegorocznej edycji swojego projektu, zdjęcia wyłącznie z kobietami. Uznał bowiem, że dla zachowania spójności i właściwego klimatu przekazu wystawy, piękno kobiet będzie w tym przypadku najtrafniejszym wyborem i jedynym gwarantem emocjonalnego przekazu. To także jest osobisty ukłon artysty względem kobiet a także wyraz dużego szacunku do płci pięknej. Damian Gajewski chce tym samym podkreślić ogromne znaczenie i zasługi kobiet w wielu aspektach życia ze szczególnym przy tym zwróceniem uwagi na ich wrażliwość, delikatność i piękno.
Tegoroczna wystawa prezentuje fotografie Japonek, dodatkowo, podobnie jak w ubiegłorocznej edycji, są to zdjęcia wielkoformatowe o wymiarach 1118x1580 mm (format B0), są to zdjęcia monochromatyczne. Do każdej fotografii z osobna przypisana jest w zgodzie z główną ideą i założeniami projektu “PHOTOREFLECTIONS”, poezja refleksyjna autorstwa Damiana Gajewskiego. Stanowi ona nie tylko osobiste przemyślenia artysty nad zastaną na wykonanej fotografii sytuacja, ale jest także zachętą dla szerszego grona odbiorców do tego, aby zbudowali swoja narracje do danej fotografii. W tym aspekcie, mamy pełną swobodę współtworzenia tego projektu, nadając mu tym samym unikalny charakter.

Damian Gajewski, urodzony w 1978, w Łodzi, Polska. Artysta fotografik, pierwsze projekty fotograficzne aranżował w Polsce od roku 1993, sukcesywnie rozwijając swój warsztat, szukał obszarów i znajdujących się w nich obiektów jako inspiracji dla swojej twórczości jako fotografika ale także rozwijając własną wrażliwość na różne aspekty sztuki i abstrakcyjnej percepcji świata według własnych kryteriów poznawczych. Przez kilka lat życia i pracy w Genewie, w Szwajcarii a także pobliskiej Francji, jako członek Stowarzyszenia Fotografików Genewskich, aktywnie uczestniczył w jego działalności a także realizował samodzielnie liczne projekty w obszarze fotografii. Po latach pracy najbardziej ujmują go emocjonalne przekazy fotograficzne, które znajdują odzwierciedlenie w jego zarówno ciekawych portretach ale także fotografii ulicznej, industrialnej, geometrycznej a przez to na swój sposób także abstrakcyjnej. Co bardzo charakterystyczne dla jego twórczości, prace Damiana Gajewskiego to zdjęcia bez żadnej ingerencji poprzez retusz czy jakąkolwiek obróbkę. Takie podejście, choć często świadomie mogące sprawić wrażenie, że z danej pracy można "wycisnąć" więcej, jest wyrazem pełnej akceptacji przez artystę otaczającego go świata a także świadomości własnych, ludzkich niedoskonałości czy słabości. Uważa, że fotografia jako piękne medium poprzez zatrzymanie danej chwili tu i teraz, pozwala przenieść nas dokładnie tam gdzie była wykonana, tym samym jedynie fotografia zastana, niczym niezmanipulowana oddaje emocje chwili takimi, jakimi je zastaliśmy robiąc dane zdjęcie. Mieszkając od kilku lat w Kobe w Japonii, gdzie realizuje także fotografię m.in. dokumentalną ale także portretową, wspiera jako członek Stowarzyszenie Fotografików z Ashiya. Dzięki jego zaangażowaniu i determinacji doszło do zawarcia oficjalnego, historycznego porozumienia o wzajemnej współpracy pomiędzy Ashiya Photo Association a Łódzkim Towarzystwem Fotograficznym, którego członkiem również jest Damian Gajewski. W ramach tej współpracy od 2019 roku odbywają się zarówno w Polsce jak i Japonii wzajemne wystawy prac artystów z obu państw, co pozwala bliżej zapoznać się wrażliwością artystyczną twórców polskich i japońskich. W swojej wrażliwości na emocje i silny przekaz, zwraca szczególna uwagę w sztuce także na technikę collage, co w jego przypadku ma przełożenie na próby łączenia fotografii z np. z elementami malarstwa. Poza wizualnym aspektem przekazu jakim jest fotografia, artysta zwraca także uwagę na znaczenie słowa i jego komplementarną sferę uzupełniającą. Tym samym niektóre jego projekty zawierają autorskie elementy poetyckie, będące swoistym i celowym zabiegiem, który poprzez niedopowiedzenie czy nieoczywistość ma wywołać u odbiorcy sztuki głębszą refleksję nad fotografią a może nie tylko nad nią, stad nazwa projektu: “ Photoreflections”. Wszystko to wpisuje się w obraz artysty i niejako odzwierciedla jego życie, doświadczenie i twórczość, na swój sposób będący bardziej bądź mniej precyzyjnym jego zdefiniowaniem jako człowieka.

W imieniu ASHIYA PHOTO ASSOCIATION (Japonia) serdecznie zapraszamy na wystawę fotografii członków STOWARZYSZENIA FOTOGRAFICZNEGO ASHIYA

Wernisaż wystawy 27 września 2022 r. o godz. 18:30 w Galeria Fotografii im. Eugeniusza Hanemana, Łódź, ul. Piotrkowska 102

Autorzy zdjęć:

Koichi Takatsuka, Toshi-Hiro Kato, Tokuichiro Morihara, Masanori Fujikawa, Yasutomo Onishi, Harumi Saji, Tohru Katayama, Masaharu Inoue, Dane.F.Misaki, Kenichi Hajima, Tsuneyo Sawada, Nariaki Naito, Shigenori Kinoshita, Makoto Vs, Masahiro Yamada, Hiroko Mizumoto, Yumiko Ogawa, Yuuko Minamida, Junko Ueda, Katsumi Noguchi

Zapraszamy do udziału w nowej zmienionej odsłonie Konkursu Miesiąca który odbędzie się 28 września o godzinie 18:30 w Galerii Fotografii im. Eugeniusza Hanemana w Łodzi przy ulicy Piotrkowskiej 102.

Temat dodatkowy na wrzesień: Wakacje

Uwaga - Zmiany w regulaminie konkursu!!!

FOTOGRAFIA MIESIĄCA Otwarty konkurs fotograficzny organizowany przez Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne

Regulamin konkursu

1. Udział w konkursie mogą brać wszyscy fotografujący.
2. Konkurs odbywa się cyklicznie od września do czerwca, o ile to możliwe, w ostatnią środę każdego miesiąca o godzinie 18:30 w Galerii Fotografii Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego przy ul. Piotrkowskiej 102. Tamże ogłaszane są terminy kolejnych edycji konkursu.
3. Temat i technika prac dowolne.
4. Jeden autor może w danym miesiącu zgłosić maksymalnie do 3 prac.
5. Obowiązujący format zdjęć to 15x21 cm, w przypadku zdjęcia o proporcji boków 1:1 (kwadrat) 15x15 cm, przy innych proporcjach boków dłuższa krawędź musi mieć 21 cm - zdjęcia bez ramek.
6. Fotografie nie mogą być podklejone ani oprawione.
7. Na odwrocie każdej pracy należy umieścić wyłącznie godło (pseudonim) autora i ew. tytuł pracy.
   Tym samym godłem (pseudonimem) należy oznaczyć dołączoną do prac informację, która powinna zawierać imię, nazwisko i adres email uczestnika konkursu (ew. inny rodzaj kontaktu: np. numer telefonu telefonu).
   Na zdjęciu zgłoszonym do oceny w temacie dodatkowym konieczny jest dopisek „Temat dodatkowy”.
8. Jeden autor może w danym miesiącu występować tylko pod jednym godłem i otrzymać tylko jedną nagrodę.
   Odstępstwem jest złożenie zdjęcia do oceny w temacie dodatkowym
9. Autor jest zobowiązany posiadać wszelkie prawa autorskie do prac składanych na konkurs.
10. Prace można składać: w siedzibie ŁTF (sekretariat) - w okresie poprzedzającym konkurs na ręce komisarza konkursu bezpośrednio przed konkursem, aż do momentu jego rozpoczęcia
11. Konkurs przebiega anonimowo, ujawniane są jedynie nazwiska autorów prac nagrodzonych.
12. Prezentacja zdjęć, ich ocena i przyznanie nagród odbywa się podczas jednego spotkania jury w obecności uczestników konkursu.
    Jurorzy w konkursie głównym ostatecznie dokonują wyboru 4 prac, przyznając punktu wybranym zdjęciom od 4 do 1, na podstawie tego przyznane są miejsca I, II, III oraz wyróżnienie.
    W przypadku oceny zdjęć zgłoszonych do tematu dodatkowego, jurorzy wybierają tylko jedno zdjęcie.
    W podsumowaniu edycji (10 miesięcy) po podliczeniu punktacji wyłonieni zostają najlepsi autorzy zdjęć
13. Komisarz konkursu ma prawo nie dopuścić do oceny lub wyróżnienia prac niespełniających warunków regulaminu.
14. Jury ma prawo nie przyznać nagród i wyróżnień, jeżeli uzna poziom techniczny prac za zbyt niski.
15. Decyzje jury są ostateczne.
16. Zdjęcia nagrodzone i wybrane na wystawę stają się własnością ŁTF, a pozostałe prace są oddane autorom natychmiast po ogłoszeniu wyników konkursu.
17. Nagrodami w miesięcznych spotkaniach jest przyznanie (na podstawie otrzymanych punktów) I,II, III miejsca i wyróżnienia oraz prezentacja zdjęć w witrynie Galerii ŁTF oraz na stronie internetowej organizatora.
18. Nagrodami w podsumowaniu edycji konkursu(10 miesięcy), są materiały i usługi fotograficzne ufundowane przez sponsorów konkursu lub usługi w ich placówkach handlowo-usługowych oraz prezentacja zdjęć w Galerii Fotografii im. Eugeniusza Hanemana ŁTF.
19. Dane osobowe podane przez Uczestnika konkursu, będą przetwarzane w celu organizacji, promocji i przeprowadzenia Konkursu, publikacji informacji o laureatach Konkursu oraz ich prac na stronie internetowej Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego, a także w celach archiwizacyjnych i rozliczalności wymaganej przepisami rozporządzenia Parlamentu Europejskiego i Rady (UE) 2016/679 [1] o ochronie danych osobowych, zwanego dalej RODO,

Temat dodatkowy konkursu "Fotografia miesiąca" - traktowany jest jako osobna część konkursu
Każdy uczestnik może równocześnie złożyć 1 zdjęcie do oceny w dodatkowym temacie konkursowym.

“Opowieść o powrotach” wystawa fotografii XIX Międzynarodowego Festiwalu Filmów Przyrodniczych im. Włodzimierza Puchalskiego

Wystawa prezentowana w dniach 13 – 25 września 2022 r.

Wernisaż 13 września 2022 r. godz. 18:00

Autorzy: Adam Adamski, Michał Ludwiczak, Łukasz Łukasik, Michał Ogrodowczyk, Magdalena Sarat, Dariusz Sarnowski, Ryszard Sąsiadek, Marek Trzeciak, Radosław Trzciński, Wojciech Wójcik

„Odbudowa ekosystemów” to motto XIX edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmów Przyrodniczych im. Włodzimierza Puchalskiego. Fotografowie przyrody, którzy przyjęli zaproszenie do współtworzenia wystawy głównej festiwalu, zostali poproszeni o autorski komentarz do owej odbudowy i tak powstała „Opowieść o powrotach”.

Na pierwszy rzut oka rzecz wydaje się prosta. Wszak odnotowano tu niewątpliwe sukcesy. Mamy łosie, żubry, bobry czy nasze „herbowe” bieliki, gatunki uratowane przed wyginięciem , które odzyskano z niemal ostatnich żyjących osobników. Miarą owych sukcesów są nie tylko powroty czy zwiększenie liczebności poszczególnych gatunków, ale również, a może nawet przede wszystkim obecność cyklicznych spektakli natury. Wiosenne migracje ptaków, ich zlotowiska, toki czy wreszcie najmocniejszy aspekt puszczańskiej jesieni jakim jest rykowisko jeleni to znaki, że się udało – dzikość wróciła. Jest pięknie, bo przecież z pozoru rzecz dzieje się niejako sama. Gdy człowiek zdewastuje jakiś obszar, a potem zostawi go samemu sobie, to przyroda i tak go odbierze. Zwie się to sukcesją ekologiczną. Ma ona swoje gatunki pionierskie, a gdy pojawią się drapieżniki powstaje nawet swoista automatyczna regulacja. To wszystko nie jest jednak ani takie proste, ani łatwe, ani tanie, ani – niestety – nie dzieje się samo. Odbudowa ekosystemów ma bowiem swych potężnych wrogów. To zmiany klimatyczne, zwłaszcza doskwierający nam ostatnio brak wody, wszechobecne zanieczyszczenie środowiska, gatunki inwazyjne czy wreszcie czas z którym walka będzie zawsze w jakiś sposób naznaczona porażką, ale jednak zawsze „odbudowując” pragniemy powrócić do jakiegoś konkretnego stanu z przeszłości.

Autorzy wystawy zapraszają do refleksji nad sukcesami, porażkami, ale i pułapkami w które wpadamy chroniąc gatunki i odbudowując ekosystemy. Czasem wydaje się, że wszystko idzie dobrze - bobry wracają w miejsca w których ich wiele lat nie było. Idzie jeszcze jeszcze lepiej, bo niejako za nas pracują nad małą retencją wody. Nagle jednak okazuje się, że ów powrót jest tak masowy, że pojawia się konflikt z rolnikami, a poczciwy roślinożerca zaczyna zyskiwać status szkodnika. Kolejny ważny aspekt to współistnienie człowieka i przyrody. Renaturalizacja i ochrona różnorodności biologicznej nie są wrogami cywilizacji, a jej zdobyczami. Receptą na sukces jest współistnienie osiedli ludzkich z przyrodniczymi enklawami. Jak słusznie zauważają Autorzy wystawy – w przypadku najcenniejszych zasobów przyrody – ważna jest też pewna reglamentacja i nawet prawne uregulowanie obecności w niej człowieka.

Zapraszamy do Galerii Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego im. Eugeniusza Hanemana na spotkanie z Autorami wystawy i ich „opowieścią o powrotach”.