Drodzy uczestnicy wystawy Autoportret w kwadracie 2022.
Bardzo dziękuję za udział w VII edycji wystawy i liczę na wasz udział w kolejnej VIII edycji
w grudniu 2022 r. Martwiłem się o frekwencję i treść zdjęć, ale niepotrzebnie. Mimo, że wielu stałych uczestników stwierdzało - <tym razem nie prześlę zdjęć, nie mam pomysłu na kolejny autoportret> to i tak wpłynęło na wystawę ponad 40 autoportretów.
By było jasne, nie chodzi mi o bicie rekordów ilości zdjęć na wystawie, a o propagowanie tradycyjnej fotografii, namacalnej, papierowej, oprawionej i wyeksponowanej na ścianie Galerii Fotografii.
A właśnie co ze zdjęciami z wystawy?!. Sprawa wygląda tak, zdjęcia zostają przeniesione do archiwum wystaw ŁTF-u, ale wszyscy którzy nie wyrażają na to zgody, mogą zażyczyć sobie komisyjnego zniszczenia zdjęcia lub ponieść koszty wysyłki drogą pocztową na wskazany adres.
Poniżej link do pobrania pełnej wersji katalogu wystawy oraz małej wersji do netu.
Ważne link do katalogu aktywny tylko 5 dni, jeżeli z jakiś powodów nie uda się pobrać proszę o maila (Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.)
oraz link do pokazu multimedialnego na YouTube
https://youtu.be/HiXlo18qTXc
Zapraszamy: na kursy i warsztaty fotograficzne indywidualne i grupowe dla młodzieży i dorosłych oraz na zajęcia rodzinne.
UWAGA!!! - W przypadku zajęć indywidualnych i rodzinnych program oraz koszty warsztatów ustalane są indywidualnie
Informacje ogólne:
Grupy od 4 do 10 osób
Planowane spotkania dwa razy w tygodniu, po 2 godziny lub w systemie weekendowym.
Przed rozpoczęciem zajęć odbędą się spotkania organizacyjne poszczególnych grup, na których ustalimy dokładnie terminy i przebieg spotkań, jak również zostaną pobrane opłaty za warsztaty.
Forma płatności – gotówka.
Zapisy i informacje
e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. i ltf.com.pl oraz pod numerem tel. 888 297 399
Ceny warsztatów dotyczą zajęć grupowych (od 4 do 10 osób)
Warsztaty zakończone certyfikatem uczestnictwa.
Podstawy fotografii - 8 godz 320 zł / osoba
Kompozycja obrazu fotograficznego – 8 godz. 320 zł / osoba
Fotografia portretowa w studio i w plenerze – 8 godz. 400 zł / osoba
Makrofotografia – 8 godz. 320 zł / osoba
Fotografia produktowa – 8 godz. 320 zł / osoba
Fotografia kulinarna – 8 godz. 320 zł / osoba
Fotografia mody – 8 godz. 400 zł / osoba
Fotografia kreatywna i hybrydowa – 8 godz. 320 zł / osoba
Fotografia analogowa – 8 godz. 450 zł / osoba
Animacja obrazu tradycyjną techniką poklatkową – 8 godz. 320 zł / osoba
Kursy fotografii 24 godz. 1680 zł / osoba
Kurs zakończony certyfikatem
Ukończenie kursu i uzyskanie odpowiedniego certyfikatu obejmuje pozytywną ocenę
wykonanych zadań praktycznych oraz egzamin z części teoretycznej.
W programie kursu:
Podstawy fotografii
Kompozycja obrazu fotograficznego
Fotografia portretowa
Makrofotografia
Fotografia produktowa
Fotografia kulinarna
Fotografia mody
Zapisy i informacje
e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. i ltf.com.pl oraz pod numerem tel. 888 297 399
Zapraszamy
Dotarła do nas smutna wiadomość. Nasz belgijski przyjaciel Vincent Verhaeren, zmarł 12 stycznia 2022.
Od prawie 20 lat Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne współpracowało z belgijskim odpowiednikiem,
Stowarzyszeniem Croiseregard, któremu przewodniczył Vincent. Przypomnę że jest to,
najdłużej trwająca współpraca ŁTF z zagranicznym Stowarzyszeniem, której plonem,
są nie tylko liczne wzajemne wymiany wystaw, ale również wspólne
wydawnictwo „Łódź – Bruxelles”.Przekazujemy najszczersze wyrazy współczucia,
żonie, rodzinie i naszym przyjaciołom z Croiseregard
Serdecznie zapraszamy w najbliższy wtorek 18 stycznia 2022 r na godzinę 18:30
do Galerii Fotografii im. Eugeniusza Hanemana w Łodzi przy ul. Piotrkowskiej 102
na wernisaż VII edycji wystawy
AUTOPORTRET W KWADRACIE
autorzy
Katarzyna Barton, Jacek Boczar, Ewa Brodziak, Ewa Brykowska, Paweł Buczek,
Dominika Cybuch, Damian Gajewski, Agnieszka Głowacka, Sławomir Grzanek,
Tadeusz Hałatek, Dorota Herbik, Marek Herbik, Artur Jastrzębski, Mariusz Kanonowicz,
Katarzyna Kostecka,Sylwia Kozłowska, Witold Krymarys, Magdalena Kumor, Krzysztof Kurowski,
Krzysztof anin Kuzko, Mariusz Lauks, Maria Lauks, Marta Lityńska, Marek Ładyński,
Mariusz Łukawski, Krzysztof Maksymowicz, Mateusz Marczak, Aleksandra Nowicka,
Mariusz Nowicki, Pirex, Barbara Polakowska, Tomasz Seidler, Woytek Smółkowski,
Urszula Sobieszek, Aga Sochal, Ludmiła Sowińska, Teresa Starzyńska, Edward Tomaszewski,
Krzysztof Tomaszewski, Krzysztof Wandelt, Małgorzata Wojciechowska,
Krzysztof Wojciechowski, Elżbieta Zborowska
ŁÓDZKIE TOWARZYSTWO FOTOGRAFICZNE
zapraszamy na autorskie warsztaty
Mateusza Detynieckiego
Mokry kolodion
https://fb.watch/atCE73YItq/
ILOŚĆ MIEJSC BARDZO OGRANICZONA - decyduje pierwszeństwo zapisu w przypadku maili - decyduje kolejność otrzymanych przelewów
Grupa: max - 4 osoby, Czas: około 7- 8 godzin z przerwą kawową
Termin: 5 lutego - Uwaga! - w przypadku większej ilości zainteresowanych osób, utworzymy drugą grupę*
*6 lutego - warsztaty dla II grupy
W programie warsztatów, w części teoretycznej:
Krótka historia powstania techniki. Pokaz przygotowania roztworów z objaśnieniem odczynników chemicznych. Omówienie BHP związanego
z używaniem i przechowywaniem odczynników chemicznych. Zapoznanie się z aparatem wielkoformatowym. Omówienie dostępnej literatury
W części praktycznej:
Pokaz całego procesu przygotowania i wykonania zdjęcia. Wykonanie zdjęć przez uczestników pod okiem prowadzącego. Omówienie powstałych błędów,
oraz trudności które najczęściej występują. Uczestnicy wykonują po 2 zdjęcia w formacie 13x18 cm na szklanej płycie, które zabierają do domu.
Uczestnicy otrzymują również instrukcje, która będzie pomocna przy wykonywaniu zdjęć samodzielnie
Uczestnicy powinni zabrać ze sobą:
-ubranie, które może się ubrudzić lub fartuch czy kitel, - ubrania i gadżety w których chcieli by być fotografowani lub wykonać zdjęcie modelowi
Cena: 550zł (150zł zadatku) - wpłaty zadatku lub całości oraz zapisy
w siedzibie Stowarzyszenia do 20 stycznia 2022 r,
Łódź, ul. Piotrkowska 102, lub mailowo na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript., wpłata przelewem z opisem
w tytule (warsztaty)
Nr. konta bankowego ŁTF: 13 1020 3352 0000 1202 0074 2676
Mateusz Detyniecki
Studiowałem archeologię, ale zamiast mumii i kurzu wybrałem starą fotografię. Długo szukałem swojej niszy, ale dopiero technika mokrego kolodionu,
jako ta bardzo wymagająca pochłonęła mnie w całości. Teraz głównie spędzam czas w małym atelier w Warszawie, z dużymi drewnianymi aparatami
przy oparach eteru, a czasem zdarza się w mobilnej ciemni w plenerze. Niewielki czas wolny który mi pozostaje spędzam na czytaniu i wędrówkach po lesie.
https://detyniecki.com, https://instagram.com/detyniecki
ILOŚĆ MIEJSC BARDZO OGRANICZONA - decyduje pierwszeństwo zapisu w przypadku maili - decyduje kolejność otrzymanych przelewów
Więcej informacji pod numerem 888 297 399 lub e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne życzy
Wesołych Świąt Bożego Narodzenia
oraz Szczęśliwego Nowego Roku.
The Łódź Photographic Society wishes you
Merry Christmas
and a Happy New Year.
Koleżanki, Koledzy
Biorąc pod uwagę nieprzewidzianą sytuację osobistą zmuszony jestem do zmiany w terminie zgłaszania prac na 62. Doroczną Wystawę Fotografii.
Prace proszę dostarczyć do dnia 14 stycznia 2022 r. do godziny 18:00
W dniach 23-31 grudnia 2021 r Galeria Fotografii z uwagi na nieprzewidzianą sytuację osobistą może pracować w innych przedziałach czasowych.
Bardzo proszę wszystkich którzy chcą dostarczyć prace na Doroczną lub załatwić inną sprawę służbową o kontakt tel. 888 297 399.
61.Doroczna Wystawa Fotografii będzie czynna również do 14 stycznia 2022 r.
Gdyby był problem pobrania karty uczestnictwa i regulaminu ze strony to w treści maila została wysłana karta uczestnictwa i regulamin 62. Dorocznej w formacje JPG
Proszę rozwiń treść (czytaj dalej)
Poniżej karta i regulamin
12 grudnia 2021 r. odszedł Andrzej Różycki (ur. 10 sierpnia 1942 w Baranowiczach) – polski reżyser filmowy, fotograf, artysta multimedialny, scenarzysta, teoretyk sztuki.
Pogrzeb Andrzeja odbędzie się na Cmentarzu Starym przy Ogrodowej 39 w Łodzi, 23 grudnia 2021 o godz. 10,30.
Ostatnią prezentacją zdjęć Andrzeja Różyckiego w Galerii Fotografii Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego, była zbiorowa wystawa ”Klisze przechowuje się”.
W latach 1961–1966 studiował na kierunku konserwacji zabytków i muzealnictwa Wydziału Sztuk Pięknych
na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu (dyplom w 1966). W 1975 ukończył studia na wydziale reżyserii PWSFTviT w Łodzi, gdzie następnie był wykładowcą.
Od 1964 był członkiem grupy Zero-61. Był współzałożycielem i jednym z filarów łódzkiej grupy Warsztat Formy Filmowej.
Od pierwszym działań w grupie Zero-61 dążył do naginania i przekraczania parametrów fotografii. Równolegle do działań medialnych i konceptualnych namiętnie poszukiwał sacrum.
Stąd jego zainteresowanie ludowością i religijnością wsi, objawiające się w jego kolekcji sztuki naiwnej, a także w twórczości określanej przez niego od lat 90. jako fotografia sakralna, a później Fotozofia.
W listopadzie 2009 roku został odznaczony srebrnym medalem "Gloria Artis".
Pokój jego duszy
Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne zaprasza wszystkich fotografujących do udziału w międzynarodowej wystawie pt. „Autoportret w kwadracie 2022”
Cel: wystawa ma pokazać aktualny stan fotografii artystycznej.
Association of Photographers in Lodz (LTF) invites all photographers to participate in the international exhibition "Self-portrait in a square 2022"
Objective: The exhibition aims to show the current condition of fine-art photography.
Przyjmowanie prac do 31 grudnia 2021 r./The call for works by December 31, 2021.
Planowany termin wystawy – luty 2022/The planned date of the exhibition - February 2022
Regulamin/Exhibition regulations
1. Uczestnikiem wystawy może być osoba, która ukończyła 12 lat.
2. Uczestnik może wysłać tylko jedno zdjęcie w postaci pliku JPG przygotowanego do formatu: 30x30cm w rozdzielczości 300 DPI. Musi ono nawiązywać do tematu wystawy.
3. Zdjęcia które będą rażąco niskiej jakości lub naruszały polskie prawo nie zostaną dopuszczone do wystawy a wpłata zostanie wówczas zwrócona do nadawcy.
4. Plik należy opisać wg wzoru zamieszczonego poniżej (bez polskich znaków):
imię_nazwisko_rok wykonania zdjęcia
przykład: jan_kowalski_20XX.jpg
Z uwagi na obostrzenia sanitarne związane z Covidem-19 które obowiązują do 16 grudnia 2021 r. wernisaż 61. Dorocznej wystawy Fotografii Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego został przełożony na dzień 18 grudnia 2021 r. na godz. 16:00.
Na wernisażu zostaną wręczone medale oraz dyplomy ŁTF za Twórczość Artystyczną.
Dla przypomnienia - Serdecznie zapraszamy w sobotę, 18 grudnia, na godz. 16:00 do Galerii Fotografii im. Eugeniusza Hanemana, ul. Piotrkowska 102.
ŁÓDZKIE TOWARZYSTWO FOTOGRAFICZNE
AMBASADA WĘGIER W WARSZAWIE
MINISTERSTWO SPRAW ZAGRANICZNYCH I HANDLU WĘGIER
INSTYTUT LISZTA - WĘGIERSKIE CENTRUM KULTURY WARSZAWA
Serdecznie zapraszają na wystawę fotografii „Naturalne skarby Grupy Wyszehradzkiej”,
do Galerii Fotografii im. Eugeniusza Hanemana, Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego w Łodzi, ul. Piotrkowska 102,
wystawę można w terminie, od 30 listopada do 12 grudnia 2021 r.
Wernisaż wystawy dnia 30 listopada o godzinie 18:30.
Autorzy zdjęć:
Związek Polskich Fotografów Przyrody
Miron Bogacki, Adam Buszko, Tomasz Fijołek, Katarzyna Gubrynowicz, Przemysław Jośko,
Małgorzata Książkiewicz, Łukasz Koba, Michał Kość, Marcin Lenart, Michał Ludwiczak,
Maciej Pietrzak, Dariusz Przybyła, Zygmunt Urzędnik
Serdecznie zapraszamy
Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne
Maciej Ryszka
„PRZECIĄGŁYM SPOJRZENIEM FOTOGRAFIA NIERÓWNOWAGI”
Wernisaż wystawy o godzinie 18:30, 16 listopada 2021 r. w Galerii Fotografii im. Eugeniusza Hanemana, w Łodzi. ul. Piotrkowska 102.
W 1952 roku Henri Cartier-Bresson wydał swoją książkę „Moment decydujący” zawierającą 126 fotografii oraz poprzedzający je obszerny tekst będący wykładnią koncepcji artystycznych autora. Wśród nich znajdujemy definicję terminu będącego tytułem książki a za razem podstawową metodą twórczą Cartier-Bressona: „Dla mnie fotografia jest równoczesnym rozpatrywaniem, w ułamku sekundy, znaczenia zdarzenia, jak również organizacja form, które nadają takim zdarzeniom ich właściwy wyraz". W wywiadzie z 1957 roku fotograf precyzuje znaczenie terminu: „Jest taki kreatywny ułamek sekundy podczas robienia zdjęcia. Twoje oczy muszą zobaczyć kompozycję lub wyraz, jaki zaoferuje ci życie i musisz wiedzieć z udziałem intuicji, kiedy wyzwolić migawkę. To jest moment, w którym fotograf jest kreatywny. Ach… Ten moment… Przegapiłeś go i jest stracony na zawsze…”. I dalej: „Wewnątrz ruchu jest jeden moment, kiedy wszystkie elementy są w równowadze. Fotografia musi docenić ważność tego momentu i zatrzymać je w owej równowadze.” Za trafnością tej metody oczywiście przemawiają genialny dorobek Cartier-Bressona. Ale czy tak naprawdę owa metoda jest jedyna właściwa?
Spójrzmy na bodaj najsłynniejszy przykład momentu decydującego w fotografii Henri Cartier-Bressona zatytułowanej „Za dworcem Saint-Lazare” (Paryż, 1932). Skacząca przez kałużę postać z pewnością jest uchwycona w jej momencie decydującym, tuż przed dotknięciem lustra wody; doskonała symetria odbicia w wodzie, świetna kompozycja obrazu. Mnie jednak zawsze intrygowała postać znajdująca się na tej fotografii centralnie w kadrze, w jego głębi. W opozycji do skaczącego nad wodą przechodnia sprawia wrażenie od dawna zadomowionej w tej dziwnej przestrzeni. Z pewnością człowiek ten nie doświadcza teraz swojego momentu decydującego. Czy tajemnica jego rzeczywistości jest jednak przez to mniej warta poznania i opowiedzenia?
W życiu większości ludzi nie dominują momenty decydujące. Nie doświadczają tego szczególnego rodzaju równowagi, raczej jej ciągłego zaburzenia. Esencją życia nie jest, więc wyłącznie kwintesencja chwili a rozciągnięty w czasie stan momentów pomiędzy (termin przypisywany Robertowi Frankowi), permanentnej nierównowagi.
Wystawa Iwony Aleksandrowicz „ Retrospekcje” film natychmiastowy, techniki szlachetne Moniki Cichoszewskiej „Zanurzenia” ambrotypy
Galeria Fotografii im Eugeniusza Hannemana, Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne, ul. Piotrkowska 102, Łódź
Wernisaż odbędzie się 20 listopada 2021r. o godzinie 16:00 wystawa czynna od 20 listopada do 29 listopada 2021r.
IWONA ALEKSANDROWICZ
urodzona w 1971 roku. Była tłumaczka przysięgła języka niemieckiego i menedżerka ds. reklamy dużego międzynarodowego koncernu. W 2010 roku całkowicie zatraca się w fotografii portretu i aktu. Od 2013 roku fotografuje wyłącznie techniką analogową, aparatami średnio- i wielkoformatowymi. Jest samoukiem w zakresie techniki fotografowania aparatami tradycyjnymi oraz wywoływania zdjęć w tradycyjnej ciemni. W 2014 roku zainteresowała się techniką filmu natychmiastowego. Zdjęcia o charakterze malarskim, wykonane w tej technice, są szczególnie cenione przez wielu odbiorców. Członek i ambasador na Polskę międzynarodowej grupy fotograficznej „Echiquier”. Jej Prace były pokazywane na wielu wystawach indywidualnych i grupowych w Polsce (Szczecinek, Wrocław, Warszawa) i zagranicą (Hiszpania, Francja, Włochy, Irlandia, Argentyna)/ Laureatka i finalistka licznych polskich i międzynarodowych konkursów fotograficznych.
„RETROSPEKCJE”
Większość prac, pokazanych na wystawie Iwony Aleksandrowicz to filmy natychmiastowe. Stanowią one retrospekcję tego rodzaju twórczości Autorki od 2013 r, gdy zafascynowały ją plastyka i barwy filmów natychmiastowych, tworzonych przez Paolo Roversiego czy Marca Lagrange. Dopełnienie stanowią autorskie odbitki stykowe: srebrowe, tonowane selenem, cyjanotypia, tonowana czarną herbatą. Ta wystawa to głównie hołd technice, która paradoksalnie święci swój tryumfalny powrót i zainteresowanie przez szersze grono twórców, podczas gdy dwóch najbardziej liczących się producentów filmów natychmiastowych: Polaroid i FujiFilm rezygnują z produkcji filmów wielkoformatowych. „Fascynacja procesem zdjęć natychmiastowych trwa nieprzerwanie także w erze cyfrowej: unikalny charakter zdjęć, kolory i nieostrości, szczególna "patyna" materiału - a przede wszystkim oczywiście sam proces powstawania każe wciąż nowym generacjom artystów sięgać po tą starą technikę. Tak jak Marina Abramovic, Manuel Alvarez Bravo, Lucien Clergue, Charles Eames, Walker Evans, Gisele Freund, Ralph Gibson, Gottfried Heinwein, Les Krims, Sally Man, Robert Mapplethorpe, Will McBride, Mark Morrisroe, Helmut Newton, Robert Rauschenberg, Jan Saudek, Stephen Shore, Jeanloup Sieff, William Wegman i Minor White - wymieniając tylko niektórych artystów polaroidowych - także Iwona Aleksandrowicz zafascynowała się fotografią natychmiastową.Skąd bierze się magia jej portretów? Zatrzymana energia fotograficznego momentu? Poezja spojrzenia? Bezpośredniość? Ciepło kolorów? Do dzisiaj nie można zupełnie wyjaśnić magii techniki polaroida. Julian Schnabel, malarz, który także fotografował polaroidy, wyraził to kiedyś tak: "It's about life". To jest ta bezpośredniość, która przekonuje także w przypadku polaroidów Iwony Aleksandrowicz. To jest nostalgia, która nie oznacza jednak ucieczki od teraźniejszości: wprawdzie kosztowne kostiumy, fantastyczne fryzury portretowanych wyglądają, jakby chodziło o modę z innej epoki, jednakże nie zanurzamy się całkowicie w przeszły świat, lecz poruszamy się pomiędzy rzeczywistością a fantazją, nierzadko naładowaną erotycznie. Także bliskość do fotografii mody zachwyca w tych portretach, fotografowanych wielkim formatem (aparatem Graflex Speed Graphic na materiale Fujifilm FP-100C): zmysłowe, egzotyczne, orientalne kostiumy przenoszą nas także pod względem geograficznym w zupełnie inne sfery. Urodzona w 1971 r polska fotografka, Iwona Aleksandrowicz, wie, jak owinąć sobie odbiorcę wokół palca”.
Marc Peschke „Photoklassik”
www.iwonaaleksandrowicz.com
MONIKA CICHOSZEWSKA
W 2017 roku znalazła się w gronie wybranych w międzynarodowym konkursie DEBUTS 2017 i wzięła udział w prestiżowej wystawie w Lille, w Galerii Maison de la Photographie. W 2021 roku otrzymała główną nagrodę „Wystaw się” w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu. Jej prace były wystawiane w VI Piotrkowskim Biennale Sztuki oraz na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce, Francji, USA i Hiszpanii. Finalistka międzynarodowych konkursów FAPA, TIFA, APA, ND, MIFA, Spider, Art Limited. Od 2021 Członkini Fotoklubu Rzeczpospolitej Polskiej Stowarzyszenie Twórców. Fotografuje wielkoformatowymi aparatami i camerą obscurą. Jest zwolenniczką pracy w ciemni, procesów manualnych i chemicznych w fotografii. Szczególne miejsce w sferze jej zainteresowań zajmuje technika mokrego kolodionu, którą wybrała jako medium przekazu artystycznego.
„ZANURZENIA”