ŁÓDZKIE TOWARZYSTWO FOTOGRAFICZNE
zaprasza na/ invites you to
Wernisaż wystawy / Exhibition opening
URSZULI SOBIESZEK
MASKARADY / MASCARADES
08.11.2022 r., godz. 18:30
Galeria Fotografii im. Eugeniusza Hanemana,
Łódź, ul. Piotrkowska 102
Wystawę pt. „Maskarady” dedykuję moim rodzicom, którzy zawsze mnie wspierają oraz mojej najcierpliwszej modelce Alicji.
The exhibition entitled "Masquerades" I dedicate to my parents who always support me and my most patient model Alicja.
Wewnętrzne historie
Urszula Sobieszek do Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego należy od 2018 roku. Pochodzi z Piastowa, z zawodu jest architektem, a jej pierwszymi zdjęciami były fotograficzne inwentaryzacje budynków, realizowane na potrzeby prac projektowych na studiach. Od tamtej pory fotografia jest jej pasją, odskocznią od codzienności, choć nadal uwiecznia architekturę, ale także ludzi i wnętrza. Do Łodzi przywiodła ją tutejsza postindustrialna zabudowa: oryginalne podwórka-studnie, klimat XIX-wiecznych kamienic i słynnej ulicy Piotrkowskiej.
The Rolling Stones obchodzą 60. rocznicę istnienia.
Postanowiliśmy ją uczcić wystawą plakatów poświęconych trasom koncertowym i płytom zespołu. Zobaczyć będzie można oryginalne
i legendarne plakaty, m.in. z początku lat 70, które zaprojektował John Pasche - twórca słynnego logo Stonesów - "języka". Większość pokazanej prywatnej kolekcji to unikatowe egzemplarze, do tej pory nie pokazywane publicznie.
Wernisaż wystawy, w ramach którego Piotr Metz opowie o swoich spotkaniach ze Stonesami odbędzie się w niedzielę 6 listopada o g.15:00.
Wstęp na wystawę i wernisaż jest wolny.
Konkurs odbył się w środę, 26 października 2022 r. o godz.18:30.
I Nagroda: Kamil Tust (4 pkt.)
II Nagroda: Anna Kawińska (3 pkt.)
III Nagroda: Elżbieta Krysztoforska (2 pkt.)
Nagroda za temat dodatkowy - Odbicia: Elżbieta Zborowska (1 pkt.)
Prace konkursowe oceniało jury w składzie:
Marcin Kozłowski
Ryszard Sąsiadek
Komisarz konkursu: Robert Tarczyński
Klasyfikacja Ogólna
| Miejsce | Ilość punktów | Imię i nazwisko |
| 1 | 4 pkt. | Kamil Tust |
| 2 | 3 pkt. | Anna Kawińska |
| 2 | 3 pkt. | Elżbieta Zborowska |
| 3 | 2 pkt. | Elżbieta Krysztoforska |
Klasyfikacja - temat dodatkowy
| Miejsce | Ilość punktów | Imię i nazwisko |
| 1 | 2 pkt. | Elżbieta Zborowska |
NASTĘPNY KONKURS 30.11.2022 r. GODZ. 18.30
Temat dodatkowy na listopad: „Serce”
ŁÓDZKIE TOWARZYSTWO FOTOGRAFICZNE
VISUAL ARTS GALLERY
zapraszamy na wernisaż wystawy
Ekologicznie - Świat w którym żyjemy
ECOlogically - The world we live in
29 października 2022 r., o godz. 16
do Visual Arts Gallery, Łódź, ul. Przędzalniana 49
Autorzy:
Béla Albert, Leokadia Bartoszko, Andrzej Bator, Jacek Boczar,
Damian Gajewski, Hilda Gálfalvay, Zbigniew Głuszczak,
Sándor Gyöngyösi, Tadeusz Hałatek, Barbara Harsch,
Monika Jeremus, László Kis, Imre Kiss Czakó, Gergő Kőházi,
Zbigniew Kołodziej, Henryk Komorowski, Witold Krymarys,
RUBINSTEIN PIANO FESTIVAL
VII Rubinstein Piano Festival
24-30.10.2022
Międzynarodowa Fundacja Muzyczna im. Artura Rubinsteina
zapraszamy na wystawę fotografii pt.
„Artur Rubinstein in Memoriam”
zorganizowana w ramach VII Rubinstein Piano Festival
Autorzy:
Jacek Boczar, Damian Gajewski, Wojciech Grochowalski, Sławomir Grzanek, Tadeusz Hałatek, Witold Krymarys, Magdalena Kumor, Krzysztof anin Kuzko, Tymoteusz Lekler, Joanna Miklaszewska, Henryk Milczarek, Juliusz Multarzyński, Jerzy Neugebauer, Piotr Rosiński, Ewa Rubinstein, Jacek Rutkowski, Dariusz Sebastiański, Tomasz Seidler, Czesław Sornat, Sebastian Szwajkowski, Robert Tarczyński, Piotr Tomczyk, Piotr Wypych, Natalia Zdziebczyńska, Adam Zieliński
Konkurs odbył się w środę, 28 września 2022 r. o godz.18:30.
Nagroda: Elżbieta Zborowska
Nagroda za temat dodatkowy - Wakacje: Elżbieta Zborowska
Prace konkursowe oceniało jury w składzie:
Marcin Kozłowski
Sławomir Grzanek
Komisarz konkursu: Robert Tarczyński
NASTĘPNY KONKURS 26.10.2022 r. GODZ. 18.30
Temat dodatkowy na październik: „Odbicia”
Zapraszamy na wernisaż wystawy Damiana Gajewskiego pt. "Intimité du portrait" który odbędzie się 4 października o godzinie 18:30 w Galerii Fotografii im. Eugeniusza Hanemana w Łodzi przy ulicy Piotrkowskie 102.
“Szukając ujścia emocji swych garści, kluczymy po zakamarkach wyobraźni, Fantazji nagły przypływ nas zniewala, licząc na coś, czego nam się nie pozwala, Fikcji zawiłe drogi wciągają nas bez reszty, mnożąc błędne wersje jak złe teksty, A co gdyby tak fantazji pragnienia, przekute zostały w odmęty naszego sumienia? Czy naprawdę ruchy powiek serca, dadzą nam ukojenia a może będzie to zemsta? Nie bierz łodzi swej w ten nonsensu rejs, ochłoń proszę lub lepiej idź się przejść…”
Tegoroczna edycja projektu “PHOTOREFLECTIONS” nosi tytuł “Intimité du portrait”, co wyraźnie nakreśla intymny kontekst prezentowanych portretów. Artysta od dłuższego czasu pracował nad tym tematem, szukając najpierw inspiracji ale także osób, z którymi mógłby przeprowadzić interesujące sesje fotograficzne. Jak już wiemy z dotychczasowego dorobku Damiana Gajewskiego, jego portrety chwytają swoim naturalizmem, wyrażają głębokie emocje a także emanują dobra energia. Jednak w fotografii portretowej artysta zdecydował aby wyodrębnić i niejako uwypuklić aspekt intymności w portrecie. Tym samym tegoroczna wystawa artysty i znajdujące się na niej prace, wpisują się w inna kategorie fotografii, będącej pomiędzy klasycznym portretem a aktem. Zabieg ten stworzył ciekawa przestrzeń interpretacyjna poprzez możliwość pokazania interakcji pomiędzy osobami portretowanymi a także towarzyszących temu emocji.
Nie bez znaczenia jest także fakt, że artysta wybrał do tegorocznej edycji swojego projektu, zdjęcia wyłącznie z kobietami. Uznał bowiem, że dla zachowania spójności i właściwego klimatu przekazu wystawy, piękno kobiet będzie w tym przypadku najtrafniejszym wyborem i jedynym gwarantem emocjonalnego przekazu. To także jest osobisty ukłon artysty względem kobiet a także wyraz dużego szacunku do płci pięknej. Damian Gajewski chce tym samym podkreślić ogromne znaczenie i zasługi kobiet w wielu aspektach życia ze szczególnym przy tym zwróceniem uwagi na ich wrażliwość, delikatność i piękno.
Tegoroczna wystawa prezentuje fotografie Japonek, dodatkowo, podobnie jak w ubiegłorocznej edycji, są to zdjęcia wielkoformatowe o wymiarach 1118x1580 mm (format B0), są to zdjęcia monochromatyczne. Do każdej fotografii z osobna przypisana jest w zgodzie z główną ideą i założeniami projektu “PHOTOREFLECTIONS”, poezja refleksyjna autorstwa Damiana Gajewskiego. Stanowi ona nie tylko osobiste przemyślenia artysty nad zastaną na wykonanej fotografii sytuacja, ale jest także zachętą dla szerszego grona odbiorców do tego, aby zbudowali swoja narracje do danej fotografii. W tym aspekcie, mamy pełną swobodę współtworzenia tego projektu, nadając mu tym samym unikalny charakter.
Damian Gajewski, urodzony w 1978, w Łodzi, Polska. Artysta fotografik, pierwsze projekty fotograficzne aranżował w Polsce od roku 1993, sukcesywnie rozwijając swój warsztat, szukał obszarów i znajdujących się w nich obiektów jako inspiracji dla swojej twórczości jako fotografika ale także rozwijając własną wrażliwość na różne aspekty sztuki i abstrakcyjnej percepcji świata według własnych kryteriów poznawczych. Przez kilka lat życia i pracy w Genewie, w Szwajcarii a także pobliskiej Francji, jako członek Stowarzyszenia Fotografików Genewskich, aktywnie uczestniczył w jego działalności a także realizował samodzielnie liczne projekty w obszarze fotografii. Po latach pracy najbardziej ujmują go emocjonalne przekazy fotograficzne, które znajdują odzwierciedlenie w jego zarówno ciekawych portretach ale także fotografii ulicznej, industrialnej, geometrycznej a przez to na swój sposób także abstrakcyjnej. Co bardzo charakterystyczne dla jego twórczości, prace Damiana Gajewskiego to zdjęcia bez żadnej ingerencji poprzez retusz czy jakąkolwiek obróbkę. Takie podejście, choć często świadomie mogące sprawić wrażenie, że z danej pracy można "wycisnąć" więcej, jest wyrazem pełnej akceptacji przez artystę otaczającego go świata a także świadomości własnych, ludzkich niedoskonałości czy słabości. Uważa, że fotografia jako piękne medium poprzez zatrzymanie danej chwili tu i teraz, pozwala przenieść nas dokładnie tam gdzie była wykonana, tym samym jedynie fotografia zastana, niczym niezmanipulowana oddaje emocje chwili takimi, jakimi je zastaliśmy robiąc dane zdjęcie. Mieszkając od kilku lat w Kobe w Japonii, gdzie realizuje także fotografię m.in. dokumentalną ale także portretową, wspiera jako członek Stowarzyszenie Fotografików z Ashiya. Dzięki jego zaangażowaniu i determinacji doszło do zawarcia oficjalnego, historycznego porozumienia o wzajemnej współpracy pomiędzy Ashiya Photo Association a Łódzkim Towarzystwem Fotograficznym, którego członkiem również jest Damian Gajewski. W ramach tej współpracy od 2019 roku odbywają się zarówno w Polsce jak i Japonii wzajemne wystawy prac artystów z obu państw, co pozwala bliżej zapoznać się wrażliwością artystyczną twórców polskich i japońskich. W swojej wrażliwości na emocje i silny przekaz, zwraca szczególna uwagę w sztuce także na technikę collage, co w jego przypadku ma przełożenie na próby łączenia fotografii z np. z elementami malarstwa. Poza wizualnym aspektem przekazu jakim jest fotografia, artysta zwraca także uwagę na znaczenie słowa i jego komplementarną sferę uzupełniającą. Tym samym niektóre jego projekty zawierają autorskie elementy poetyckie, będące swoistym i celowym zabiegiem, który poprzez niedopowiedzenie czy nieoczywistość ma wywołać u odbiorcy sztuki głębszą refleksję nad fotografią a może nie tylko nad nią, stad nazwa projektu: “ Photoreflections”. Wszystko to wpisuje się w obraz artysty i niejako odzwierciedla jego życie, doświadczenie i twórczość, na swój sposób będący bardziej bądź mniej precyzyjnym jego zdefiniowaniem jako człowieka.
W imieniu ASHIYA PHOTO ASSOCIATION (Japonia) serdecznie zapraszamy na wystawę fotografii członków STOWARZYSZENIA FOTOGRAFICZNEGO ASHIYA
Wernisaż wystawy 27 września 2022 r. o godz. 18:30 w Galeria Fotografii im. Eugeniusza Hanemana, Łódź, ul. Piotrkowska 102
Autorzy zdjęć:
Koichi Takatsuka, Toshi-Hiro Kato, Tokuichiro Morihara, Masanori Fujikawa, Yasutomo Onishi, Harumi Saji, Tohru Katayama, Masaharu Inoue, Dane.F.Misaki, Kenichi Hajima, Tsuneyo Sawada, Nariaki Naito, Shigenori Kinoshita, Makoto Vs, Masahiro Yamada, Hiroko Mizumoto, Yumiko Ogawa, Yuuko Minamida, Junko Ueda, Katsumi Noguchi
Zapraszamy do udziału w nowej zmienionej odsłonie Konkursu Miesiąca który odbędzie się 28 września o godzinie 18:30 w Galerii Fotografii im. Eugeniusza Hanemana w Łodzi przy ulicy Piotrkowskiej 102.
Temat dodatkowy na wrzesień: Wakacje
Uwaga - Zmiany w regulaminie konkursu!!!
FOTOGRAFIA MIESIĄCA Otwarty konkurs fotograficzny organizowany przez Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne
Regulamin konkursu
Temat dodatkowy konkursu "Fotografia miesiąca" - traktowany jest jako osobna część konkursu
Każdy uczestnik może równocześnie złożyć 1 zdjęcie do oceny w dodatkowym temacie konkursowym.
“Opowieść o powrotach” wystawa fotografii XIX Międzynarodowego Festiwalu Filmów Przyrodniczych im. Włodzimierza Puchalskiego
Wystawa prezentowana w dniach 13 – 25 września 2022 r.
Wernisaż 13 września 2022 r. godz. 18:00
Autorzy: Adam Adamski, Michał Ludwiczak, Łukasz Łukasik, Michał Ogrodowczyk, Magdalena Sarat, Dariusz Sarnowski, Ryszard Sąsiadek, Marek Trzeciak, Radosław Trzciński, Wojciech Wójcik
„Odbudowa ekosystemów” to motto XIX edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmów Przyrodniczych im. Włodzimierza Puchalskiego. Fotografowie przyrody, którzy przyjęli zaproszenie do współtworzenia wystawy głównej festiwalu, zostali poproszeni o autorski komentarz do owej odbudowy i tak powstała „Opowieść o powrotach”.
Na pierwszy rzut oka rzecz wydaje się prosta. Wszak odnotowano tu niewątpliwe sukcesy. Mamy łosie, żubry, bobry czy nasze „herbowe” bieliki, gatunki uratowane przed wyginięciem , które odzyskano z niemal ostatnich żyjących osobników. Miarą owych sukcesów są nie tylko powroty czy zwiększenie liczebności poszczególnych gatunków, ale również, a może nawet przede wszystkim obecność cyklicznych spektakli natury. Wiosenne migracje ptaków, ich zlotowiska, toki czy wreszcie najmocniejszy aspekt puszczańskiej jesieni jakim jest rykowisko jeleni to znaki, że się udało – dzikość wróciła. Jest pięknie, bo przecież z pozoru rzecz dzieje się niejako sama. Gdy człowiek zdewastuje jakiś obszar, a potem zostawi go samemu sobie, to przyroda i tak go odbierze. Zwie się to sukcesją ekologiczną. Ma ona swoje gatunki pionierskie, a gdy pojawią się drapieżniki powstaje nawet swoista automatyczna regulacja. To wszystko nie jest jednak ani takie proste, ani łatwe, ani tanie, ani – niestety – nie dzieje się samo. Odbudowa ekosystemów ma bowiem swych potężnych wrogów. To zmiany klimatyczne, zwłaszcza doskwierający nam ostatnio brak wody, wszechobecne zanieczyszczenie środowiska, gatunki inwazyjne czy wreszcie czas z którym walka będzie zawsze w jakiś sposób naznaczona porażką, ale jednak zawsze „odbudowując” pragniemy powrócić do jakiegoś konkretnego stanu z przeszłości.
Autorzy wystawy zapraszają do refleksji nad sukcesami, porażkami, ale i pułapkami w które wpadamy chroniąc gatunki i odbudowując ekosystemy. Czasem wydaje się, że wszystko idzie dobrze - bobry wracają w miejsca w których ich wiele lat nie było. Idzie jeszcze jeszcze lepiej, bo niejako za nas pracują nad małą retencją wody. Nagle jednak okazuje się, że ów powrót jest tak masowy, że pojawia się konflikt z rolnikami, a poczciwy roślinożerca zaczyna zyskiwać status szkodnika. Kolejny ważny aspekt to współistnienie człowieka i przyrody. Renaturalizacja i ochrona różnorodności biologicznej nie są wrogami cywilizacji, a jej zdobyczami. Receptą na sukces jest współistnienie osiedli ludzkich z przyrodniczymi enklawami. Jak słusznie zauważają Autorzy wystawy – w przypadku najcenniejszych zasobów przyrody – ważna jest też pewna reglamentacja i nawet prawne uregulowanie obecności w niej człowieka.
Zapraszamy do Galerii Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego im. Eugeniusza Hanemana na spotkanie z Autorami wystawy i ich „opowieścią o powrotach”.
Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne zaprasza na wystawę fotografii Witolda Jankowskiego pt. „Inne spojrzenie”
The Łódź Photographic Society invites you to an exhibition of photographs by Witold Jankowski entitled "Different look"
Wernisaż wystawy 30 sierpnia 2022 r., o godz. 18:30
Exhibition opening on August 30, 2022, at 18:30
Witold Jankowski - Członek Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego. Brał udział w wystawach W ŁTF w latach 2016 - 2022.
Otrzymał Brązowy medal za twórczość artystyczną podczas 60. dorocznej wystawy fotografii ŁTF; Odmienne stany codzienności 2018; Kształt wyobrażonego 2019; Nowy Lepszy Świat 2021 (Miejska Galeria Sztuki w Łodzi);
Ars Fotografica Arad, România 2018 - brązowy medal, 2019, 2020 - wystawa zbiorowa; Monochrome Photogrphy Awards 2018; Srebrny medal i dyplom honorowy 2019 - trzy dyplomy honorowe. Udział w wystawie Wystaw się w CSW w Toruniu 2019; FAPA 2019 - cztery wyróżnienia; FAPA 2020 - pięć wyróżnień. MONOVISIONS AWARDS 2020 - 7 dyplomów honorowych; Le Prix de la Photographie de Paris 2020 - 5 dyplomów; IPA 2021 - 5 dyplomów; Foto Odlot' 2021 - Złota Plakieta; Tokyo International Foto Awards 2021 - 2 dyplomy. Trzykrotnie uczestniczył w wystawach zbiorowych w Kobe Japonia i na Węgrzech.
Witold Jankowski - Member of the Łódź Photographic Society. He took part in the exhibitions at ŁTF in the years 2016 - 2022. Bronze medal for artistic creativity at the 60th annual ŁTF photography exhibition; Different states of everyday life 2018; Imaginary Shape 2019; Nowy Lepszy Świat 2021 (City Art Gallery in Łódź); Ars Fotografica Arad, România 2018 - bronze medal, 2019, 2020 - group exhibition; Monochrome Photogrphy Awards 2018; Silver medal and honorary diploma 2019 - three honorary diplomas. Participation in the exhibition Exhibit at the Center for Contemporary Art in Toruń 2019; FAPA 2019 - four distinctions; FAPA 2020 - five distinctions. MONOVISIONS AWARDS 2020 - 7 honorary diplomas; Le Prix de la Photographie de Paris 2020 - 5 diplomas; IPA 2021 - 5 diplomas; Foto Departure '2021 - Golden Plaque; Tokyo International Foto Awards 2021 - 2 diplomas. He has participated in group exhibitions in Kobe Japan and Hungary three times.
Szukanie momentów
Witold Jankowski to jeden z aktywniejszych członków Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego, w ostatnich latach z sukcesami uczestniczący w zbiorowych ekspozycjach i konkursach. W życiu każdego pasjonata fotografii nadchodzi jednak moment na prezentację indywidualną – konfrontację swoich osiągnięć z odbiorcą: środowiskiem, krytyką, stałymi bywalcami Galerii im. Eugeniusza Hanemana ŁTF. A w tym przypadku są to osiągnięcia bardzo różnorodne, choć wszystkie utrzymane w oszczędnej i wyrafinowanej konwencji czerni i bieli. Od takiej fotografii Witold Jankowski zaczynał swoją przygodę z aparatem i jej pozostał, z małymi wyjątkami, wierny po dziś dzień.
Pierwszy aparat Druh dostałem jak miałem 10 lat i od tego czasu fotografuję. Byłem takim szkolnym fotografem na przerwach, prywatkach czy rajdach. Sam wywoływałem filmy i sam naświetlałem zdjęcia nocą w łazience, jak już rodzina spała. Trwało to wiele lat i nie zastanawiałem się zbytnio nad tym, co i jak fotografuję. Przełom nastąpił, jak nastała era fotografii cyfrowej, dającej nowe możliwości, dużą swobodę i łatwość tworzenia. Zacząłem uczyć się fotografii. Skończyłem kilka kursów, czytam literaturę fachową. Asystowałem u znanych fotografów, brałem udział w warsztatach i plenerach. Próbowałem również technik szlachetnych: platynotypii i gumy dwuchromianowej.
Tę potrzebę eksperymentowania i doskonalenia warsztatu widać w pracach z ostatnich pięciu lat, pokazywanych na wystawie „Inne spojrzenie”. To zdjęcia robione z innej, jak wskazuje tytuł, perspektywy, trudno określić miejsce i czas ich powstania, są celowo surrealistyczne, a przez to klimatyczne i niejednoznaczne. Dotyczy to zarówno portretów i aktów kobiecych, jak i ujęć rodzajowych, tak zwanych opowieści, będących subiektywnym spojrzeniem autora na podpatrzoną rzeczywistość. Często nadaje jej on drugie dno – mężczyzna tulący manekina to współczesna Pieta, maska na twarzy i worki to odniesienie do pandemii i zniszczeń, jakie uczyniła w naszym życiu, coraz mniej towarzyskim… Portrety nagich ciał są z kolei celowo estetyczne, wręcz dekoracyjne, a przy tym silnie erotyczne – mają przykuwać uwagę widza, intrygować, pobudzać wyobraźnię. Czynią to niewątpliwie kadry ubranej w same buty baletnicy, ujętej w ekspresyjnych, wręcz nienaturalnych wygięciach, oglądanej z niskiej perspektywy – to jest to inne spojrzenie, dematerializujące sytuację i wskazujące na jej inny kontekst. Czerń i biel pozwalają na efektowną grę kontrastami ale autor nie unika miękkich przejść walorowych w obrębie szarości, wydobywającej z tajemniczego tła rozmyte kształty, jakby odbite w lustrze lub podpatrzone w zaparowanej szybie. Pokazuje też, że potrafi oddać energię koloru, dodając jedno kolorowe zdjęcie burzy rudych włosów. Witold Jankowski fotografuje w świetle naturalnym, nawet jeśli miejscem sesji jest tonące w półmroku atelier. Jego praca (i pasja) polega na szukaniu momentów – uwiecznianiu światła i cienia, ruchu, ulotnego wrażenia, które zatrzymać może tylko migawka aparatu. Inne spojrzenie to wyraz silnej indywidualności, wielu analiz i przemyśleń, których efektem są prezentowane prace. To także pewne podsumowanie dotychczasowych fotograficznych osiągnięć autora, być może zapowiadające nowe tematy i poszukiwania kolejnych momentów.
Monika Nowakowska
Looking for moments
Witold Jankowski is one of the most active members of the Łódź Photographic Society, in recent years he has successfully participated in collective exhibitions and competitions. In the life of every photography enthusiast, however, there comes a moment for an individual presentation - a confrontation of his achievements with the recipient: the environment, critics, regular visitors of Galeria im. Eugeniusz Haneman ŁTF. And in this case, these are very diverse achievements, although all kept in the sparse and sophisticated black and white convention. Witold Jankowski began his adventure with the camera with such photography and he has remained faithful to it, with few exceptions.
I got my first Druh camera when I was 10 years old and have been photographing ever since. I was such a school photographer at breaks, parties or rallies. I developed the films myself and illuminated the pictures myself at night in the bathroom, when the family was asleep. It took many years and I didn't think much about what and how I was photographing. The breakthrough came when the era of digital photography began, giving new possibilities, great freedom and ease of creation. I started learning photography. I finished a few courses and read professional literature. I assisted well-known photographers, participated in workshops and plein-airs. I also tried noble techniques: platinum and bichromate gum. This need for experimentation and improvement of the workshop can be seen in the works from the last five years, shown at the exhibition "Different look". These photos taken from a different perspective, as the title suggests, it is difficult to define the place and time of their creation, they are intentionally surreal, and therefore atmospheric and ambiguous. This applies to both female portraits and nudes, as well as genre shots, so-called stories, which are the author's subjective view of the observed reality. It often gives it a second bottom - the man hugging a mannequin is a contemporary Pieta, the mask on the face and bags are a reference to the pandemic and the destruction it has done in our lives, which is less and less social ... Portraits of naked bodies are deliberately aesthetic, even decorative, and the strongly erotic ones - they are supposed to attract the viewer's attention, intrigue and stimulate the imagination. This is undoubtedly done by the frames of a ballerina dressed only in shoes, captured in expressive, almost unnatural curves, viewed from a low perspective - this is a different view, dematerializing the situation and pointing to its different context. Black and white allow for an effective game of contrasts, but the author does not avoid soft value transitions within the gray, bringing out blurry shapes from the mysterious background, as if reflected in a mirror or seen in a steamy glass pane. It also shows that it can capture the energy of color by adding one color photo of a storm of red hair. Witold Jankowski photographs in natural light, even if the session takes place in a twilight atelier. His job (and passion) is to look for moments - to capture light and shadow, motion, fleeting sensations that can only be stopped by the camera shutter. A different view is an expression of strong individuality, many analyzes and reflections, which result in the presented works. It is also a summary of the author's photographic achievements to date, perhaps foreshadowing new topics and a search for new moments.
Monika Nowakowska
Zadanie – „EKOlogicznie - Świat w którym żyjemy” - cykl wystaw, jest realizowane dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi.
The project - "ECOlogically - The world we live in" - a series of exhibitions, is carried out thanks to co-financing from the budget of the City of Łódź.
ŁÓDZKIE TOWARZYSTWO FOTOGRAFICZNE
z KOBE 2021
WERNISAŻ WYSTAWY
23.08.2022
O GODZ. 18:30
Wystawa przedstawia zdjęcia członków ŁTF, które były prezentowane na wystawie w Galerii Fotografii zaprzyjaźnionego stowarzyszenia APA z Kobe w Japonii
WYSTAWĘ MOŻNA BĘDZIE OGLĄDAĆ DO DNIA 29 SIERPNIA 2022 R.
Autorzy:
Paweł Buczek
Dominika Cybuch
Sławomir Grzanek
Artur Jastrzębski
Tadeusz Jagiełło
Mariusz Jędraszczyk
Witold Jankowski
Zbigniew Januszek
Piotr Kuczyński
Krzysztof Kurowski
Maria Lauks
Mariusz Lauks
Marta Lityńska
Mariusz Nowicki
Sylwia Pietryga
Justyn Skowron
Urszula Sobieszek
Konrad Sosnowski
Edward Tomaszewski
Piotr Tomczyk
Maria Tymińska
Agnieszka Wojtera
Izabela Zielińska
Adam Zieliński
Krzysztof Ziętkowski
GALERIA FOTOGRAFII IM. EUGENIUSZA HANEMANA
Łódź, ul. Piotrkowska 102
Eugeniusz Haneman
„Topografie wspomnień",
Galeria Bałucka, Stary Rynek 2. Wystawę można oglądać do 9 października